AI 短劇怎麼做：一集從零到成片的完整工序

先看重點

先固定角色與場景參考，再把故事拆成看得見的動作。生成完的素材還要挑選、配音、剪輯與驗收，才能接成一集。

其實製作 AI 短劇，最容易混在一起的是「生出一個鏡頭」和「做完一個故事」。一顆鏡頭可以單獨成立，接到下一顆時，角色、道具、方向和情緒卻都需要對得上。

下面把流程拆開，從劇本、角色資產一路整理到聲音和發布前檢查。這些示意圖用來說明工序，先把每一步要準備的東西看清楚，再開始做第一集。

想看實際做完後怎麼修片，可以另外讀 《最後的台北》製作實錄：我和貓的第一支 AI 短劇，那篇有成片與實際修片紀錄。

真人 AI 短劇是什麼意思？

這篇說的 AI 仿真人劇，是以生成畫面呈現看起來像真人的角色。也有人把實拍影片加入 AI 換景與特效，兩種做法需要的素材和後製不同，先確認自己要做哪一種。

下面的「抽卡」指同一鏡重新生成；「角色一致性」指換鏡頭後，臉、服裝和特徵還能對得上。畫面越靠近臉與細小動作，就越需要逐鏡核對。

先把生成、配音與後製分開安排

把工作分成劇本、角色與場景參考、分鏡、影片生成、配音、剪輯與驗收。每段都留可修改的檔案，畫面要重排時，才不用整支從頭再做。

先選一套自己用得動的工具，把第一支跑完。能不能接住同一張參考圖、檔案能不能匯出、後面能不能改，比一開始就把所有軟體都研究完更實際。

第一段：劇本，先給約束再展開

先寫角色設定，再寫故事。主角卡可以放外型、服裝、處境、想要什麼和害怕什麼。能力系統或反派卡依題材需要再加，先把角色的目標和限制寫清楚。

第二步才把開頭疑問、線索和結尾寫成鏡頭表。每鏡列秒數、景別、畫面、旁白、情緒與連戲備註。像「氣氛突然緊張」還不夠，要寫清楚觀眾會看到哪一個變化。

可以把寫稿拆成兩輪。第一輪只做設定卡，先不要寫劇情；第二輪帶著同一份設定，先排每集目標、情緒變化、具體結尾和要回收的伏筆，再展開鏡頭表。這樣改故事時，還有一份共同設定能回頭核對。

第二段：角色資產，先鎖圖再生影片

先挑清楚且可使用的參考照片，或先完成一張角色錨點圖，再補正面、側面、背面和臉部特寫。後續每一鏡都調用同一份參考，減少只用文字重新描述造成的外觀漂移。

角色資產至少要能核對臉型、髮型、髮色、年齡感和服裝。有重要配件或非人角色，也把固定特徵寫進設定。參考圖整理好之後，仍要逐鏡看表情、手部與服裝有沒有變。

場景也要固定。門窗、道具位置、光線方向和人物進出方向，先寫進每鏡的連戲備註。把參考圖與版本放在同一個資料夾，才不會下一鏡又用了舊設定。

第三段：分鏡，先決定每鏡要交代什麼

先排故事順序，再決定鏡頭長短。遠景可以交代環境，中景呈現人物與動作，特寫讓觀眾看到道具和反應。每鏡先承擔一個清楚的動作或線索，複雜動作就拆成幾段。

旁白提到的東西，畫面要能讓人找到。人物看見一個異常，接下來也要留反應，別只有漂亮空景。提示詞寫清楚主體、位置、動作、運鏡和不能改變的參考特徵，生成後再核對。

鏡頭表保留鏡號、秒數、景別、畫面、旁白、情緒與連戲備註。直橫式、解析度和幀率在開工前先統一，依發布平台和實際輸出需求決定。

第四段：生成，先設預算和抽卡上限

先用簡單鏡頭確認模型是否適合，再逐鏡生成。把角色錨點、場景參考與分鏡描述一起整理，送出前確認輸入限制、輸出規格和預估消耗。工具價格與功能以官方頁為準。

抽卡上限依整集預算與鏡頭難度先訂好。紀錄表至少留下鏡號、抽次、模型與參數、結果、是否採用；預估點數跟實際扣點分開記，不用第一次成功的手氣去推算整集成本。

快到上限還是過不了，先找出問題在哪裡。可以縮短動作、換角度、改成道具特寫，或拍動作完成後的結果，再決定要不要重新生成。

第五段：卡住時，先改能控制的地方

臉變了，回頭核對角色參考和描述；光線對不上，先核對同場景的光源方向與時間；空間錯亂，把地標、道具和進出方向寫清楚。先修正源頭的設定，再判斷後製能處理到哪裡。

素材動態不自然時，可以評估首幀緩慢推近、道具特寫或重新剪接。這些做法會改變畫面表現，要看是否仍然交代得清楚，不能只因為能播放就當作完成。

卡點	先檢查什麼
臉和服裝漂移	核對同一套錨點、髮型、年齡感和衣服；先找出是哪一鏡開始變，再修那一鏡。
光線與場景不連戲	把同場景的光源方向、時間和固定物件寫進每鏡參考，再比較相鄰鏡頭。
空間與動作方向錯亂	明確寫出人物從哪邊進出、看向哪裡，以及地標和道具的位置。
轉場與反應接不起來	先在剪輯調整前後鏡長度與順序，需要時補道具或反應鏡頭，避免一直重抽整段。

第六段：配音跟對嘴是兩件事

先決定聲音來源。旁白可以自己錄，也可以依授權使用合成語音；畫面中的角色開口則另外確認嘴型。把旁白、角色台詞、音樂與音效分開音軌，後面才好調整。

自己錄時，把旁白稿跟鏡號放一起，一句完整錄完再換下一句。講錯就從那一句重來，剪輯時只保留清楚完整的一次。先剪乾淨原聲，再依句子重排畫面和字幕，必要換氣與字頭字尾都要留。

不要為了塞進鏡頭就把整段錄音加速。先調整文字和畫面的停留時間，讓句子完整、重點有停頓。配音完成後仍要逐鏡檢查口型與情緒。

第七段：剪輯，讓畫面與故事接起來

先挑出能用的素材，再照劇情重排。重複交代可以刪，重要線索出現後要留時間看清楚。角色做了什麼、觀眾知道了什麼、下一顆鏡頭要接什麼，剪的時候一起確認。

旁白提到道具，畫面就要接得到；角色察覺異常，後面要有反應。片長不合適時先調整故事密度和停留，單純加速或放慢整支，通常還是需要回頭修剪接。

字幕跟著最終剪接重排，檢查時間、斷句、字尾，以及是否擋住臉和線索。配樂要有存在感，也不能蓋過人聲；換鏡時音量不要突然跳動，音效只放有必要的地方。想先試試用一句話讓 Claude 砍停頓、上繁中字幕，可以照 AI 剪片免費體驗 跑一次。

交片前用實際會看的裝置播放。音量量測能抓出太小聲或峰值過高，聽感仍要另外確認；只有轉錄或量測結果，不能當成已經聽過整支。

第八段：標示與授權，發布前再核對

先分清楚哪些畫面是實拍、哪些是生成，哪些聲音由真人錄製、哪些是合成。依實際內容安排清楚的 AI 標示，讓觀眾知道看的是什麼。

準備發布時，重新核對平台的 AI 標示方式、工具使用條款，以及照片、音樂與故事素材的授權。涉及小說改編或他人肖像，先把可用範圍確認清楚。著作權資訊可從 經濟部智慧財產局查起，個案仍要依實際素材與用途判斷。

一集要多久、多少錢，先留下自己的紀錄

第一支先記每段花多久、送出幾次、實際用了哪些素材。生成等待、挑片、修劇情、配音與字幕都算製作時間，不能只看模型跑了幾分鐘。

費用把工具訂閱、實際扣點與另外購買的素材分開列。先設整集預算和每鏡上限，再決定哪些鏡頭值得重做。工具價格與功能以官方頁為準，不同題材和修改需求要分開估算。

第一支題材，選自己能拍清楚的故事

選題時，先看角色數量、場景變化和動作難度。以少量角色、容易辨認的場景和清楚道具推進故事，通常比較方便逐鏡控制，也容易看出哪裡需要修。

奇幻或寫實都可以做，但仍要看角色、動作與場景是不是能控制。第一支先完成一個疑問、一個線索和一個結尾，下一支再加難度會比較有依據。

做完之後，再看下一支要改善什麼

做完第一支之後，留下哪些鏡頭可用、哪些還差一點，以及實際花掉的時間與成本。製作能力和收入成效要分開評估，先看故事能不能被理解，再決定下一支要增加什麼難度。

如果接下來要評估接案或平台收入，要另外查當時的條款，把人力、重做與授權成本算進去。我另有一篇 AI 短劇變現整理，涉及數字時仍要回到原始資料與最新條款確認。

AI 短劇怎麼做？從零開始的五個步驟

1. 寫角色設定與劇本。先決定主角、限制與結尾，再展開鏡頭表。
2. 固定參考圖。角色、場景和道具都留同一套參考。
3. 拆分鏡。每鏡寫清楚觀眾要看見的動作或線索。
4. 逐鏡生成與錄音。設定抽卡上限，保留生成紀錄，旁白另外整理乾淨。
5. 挑可用鏡頭，依錄音重排。整理中英字幕與混音，確認連戲、聲音和標示後再發布。

角色參考能減少外觀漂移，後面仍有敘事、剪輯和驗收要處理。第一支真的做完一次，下一次才知道要把時間留在哪裡。

AI 短劇製作用什麼軟體？各環節工具整理

下面按工作分工具。選工具時看當下可用功能、輸入限制與匯出方式，先確認能不能接進自己的流程。工具價格與功能以官方頁為準。

新手卡關時，回頭看這三件事

工具比較太久，就先縮成一套能完成第一支的組合。畫面生得出來之後，才知道自己缺哪個功能，不用每個工具都先買一輪。

角色外觀換鏡頭就變，回頭看參考圖、特徵描述和逐鏡驗收。把臉型、髮型、服裝和配件核對清楚，不能只靠一句「保持一致」帶過。

抽卡接近上限，先停下來改分鏡。把動作拆短、改成結果畫面或換一個能看清楚的角度。記下每次失敗的原因，比一直按重新生成更能幫下一支省時間。